“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一部中国绘画史，直如一部绘画大师巨匠组成的历史。陈仰中从历史的长河中寻找感觉，寻找摹仿的对象，从东晋的顾恺之，到唐代的吴道子，从北宋的李公麟，米芾，到元代的赵孟頫、黄公望，从明代的唐寅、董其昌，到清代的八大山人、石涛、吴昌硕……这些中国绘画史上巨匠，都是陈仰中摹仿的对象，吸取他们的精华，然后从摹仿中走出，走出自己的另一片天地。他还继承和发扬了潮州传统文化，吸取了潮州木雕、潮绣等艺术手法，在创作中采用了潮彩技法，来表现东方审美思想，使得瓷板画更显地方特色。
瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。加上瓷板画不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击就不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下彩，还是釉上彩、
艺道轮回悟而后生。有人说，瓷板画之所以能打动人，在情与境二字。感人心者，莫先于情。情者，爱与恨是也。境者，诗也，文也，气韵也。画中欠情犹如干涸河床，待燃枯柴，了无性灵，孰能慑人心魂?画中乏情，即便一流作手，总是胸次郁闷，意兴黯然。看陈仰中的瓷版画，景与情会，景与境合，殷殷笔触，展现的是一幅幅美丽的图景。
了解陈仰中大师的人都知道，他是以大取胜的，他名声大振，声名远播，与他创作的作品“大”是有很大关系的，因为他的作品中有太多的中国第一，且一次次在挑战自我。有直径2.08米的大鱼缸、有直径2.08米的大挂盘，有一块长4.2米、高2.6米的瓷板画，有每片高1.55米，宽0.6米的十八罗汉图(组合起来就是10.8米的长卷)……为什么要对大型作品孜孜不倦地追求呢？陈仰中如此说，对“大”艺术的追求，不仅仅是对磅礴气势和冲击眼球的追捧。陶瓷工艺中，制胚、手绘和烧制过程有个成功率的问题，“作品的造型越大，烧制难度就越大。”而他认为，从事艺术创作的人应该不断为自己寻找更高的目标。“不断攀登艺术高峰，挑战自身体力和技艺”，才是他搞艺术的乐趣所在。如今一个个“大器”已成，但他都留在自己的美术馆。比如有人问他那2.
