所以印象派极度依赖光线，光线是自然界最普适也最公正的元素，它提供给物体以不同的颜色，然后凌乱随意的涂抹出了世间缤纷，户外的自然风光成为了画家们的新宠，为了捕捉不断变幻的光影，画家们通过色点来取代了传统的线面技法，“具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。”
但是就像它的诞生那样凶猛一样，印象派的陨落也是迅猛得令人猝不及防，以卡米耶·毕沙罗的学生保罗·塞尚由印象派逐渐转投立体主义派为标志，现代绘画得到了更高层次的发展，画家们不再满足于作模仿自然的奴隶，主观想象力被日益重视，追忆者们如今想要重温那个眼花缭乱的年代，只能前往法国的博物馆，隔着防护严密的钢化玻璃橱窗远远缅怀。
直到来自东欧的Leonid Afremov开始为人熟知，他善于使用画刀和油漆，这使得他的作品在硬朗冷厉的同时，易于通过暖色调的培养体现出格外的柔和感，与张艺谋早期的电影作品有点相像，过于频繁和深刻的使用颜色让Leonid Afremov所获评价毁誉参半，我也无法否认，在赞赏这些画作光影匀称内容鲜美之余，也会加速视觉疲劳的出现。但是，我非常喜欢Leonid Afremov笔下所表现的街道，大雨过后的地面上滩着大面积的水渍，明明灭灭的灯影在水面上断断续续的涣散，同撑一把伞的人相互依靠。
