光是几个月前看预告片就能猜到，《唯神能恕》只是拍给导演粉丝看的作品，很不幸的，我2011年最佳是《亡命驾驶》，所以对于这样一部励志走“越小众越高端”路线的片子来说，我还是尽量给出仰视角度下的善意解读。
作为当代丹麦影坛乃至全球范围内最擅长玩冰冷酷感，影像风格十足独到的导演，尼古拉斯·温丁·雷弗恩用一部部在“个人化”道路上狂奔的作者电影挑战着商业的骄傲脸色，也刺激着观众的挑剔瞳孔，11年的《亡命驾驶》是一次步入正轨和渐入佳境的暗示，尼古丁已修成正果，将开始他对第七艺术的一顿孤高的熏陶。
但任何作者意识极强的电影人都不会不自恋，把导演风格人型化，假如《亡命驾驶》是在摆造型，那么《唯神能恕》无疑是放大招了，本片无论是故事情节还是台词设计几乎都是能在半个小时内解决的容量，尤其台词部分，拿到生肉直接猛嚼也足够有味，所有影像重点几乎都集中在色彩渲染，摄像手法调动以及演员各种几乎零变动的静态表演，当然，还有导演钟爱的象征手段的适时介入。
色彩上本片借用大量泰国本土的拳击场及舞厅场景制造出黑暗中包含闪烁的艳丽的效果，即使景别和背景出现变动，观众也很难在片中找到第二种主导的色彩，白日中依旧有恐怖和压抑，酒店客房中也看不到太多整洁制造的安全感，男主角朱利安从体面的衣着到最后扭曲的脸面，色彩始终盘绕于人物左右，与几组砍手的潜意识画面一同制造了宿命感；摄影方面是导演惯用的升格摄影及快拍慢放，大量稳定景别，演员的变化幅度几乎是以制造动态摄影图片为最终目的来做及其限制的调整，这当然也对观众的观影情绪做出了巨大挑战，这不是小津安二郎，能够靠家庭的闲言碎语寄托观众的情思，最多的也只是Cliff Martinez带来的激爽配乐和画面一起装腔作势，但大量仰拍及正面特写在本片中配合导演传统技法还是在刻画人物上起到了不小的作用，毕竟像朱利安仅仅22句台词的情况下，高斯林又是一张无辜可怜的嫩脸，但这样一个复杂且不平凡的弟弟兼贩毒分子内心的独白和头脑中的波澜如何表现几乎是在摄影机的调动中得以完成。
