如果陈其钢不说，可能永远没有人知道。这不对，应该说。Give credit to where credit is due，是正着。那些说小友杨沛宜因为长得不可爱而遭牺牲的言论是胡说八道。陈其钢说了出来，杨沛宜前途无限矣！沛宜小友真的长得不好看吗？又是胡说。绝对是个美人胚子，只是孩子换牙期间往往要打个大折扣。为写这篇文章我买了影碟，再看林妙可的演出，认为她是真唱的，只是没有扩音，被杨沛宜之声盖过了。
我喜欢创作，屈指一算，这兴趣逾半个世纪了。今天日暮黄昏，回顾一下，有四项创作玩意做到了自己可以的尽头：经济、摄影、文章、书法——后者还差一小点，但近于自己的尽头了。埋头苦干数十年，我不可能不知道创作有成的艰辛，更不可能不知道每类创作什么容许，什么不容许。
以经济研究为例吧。事实的可靠性非常重要。我对资料真实性的执着调查，四十年前就打下了名堂，而一九七二发表的《蜜蜂的神话》，高斯、巴赛尔、赫舒拉发等人皆认为是实证研究中不可能被超越的。就是不久前为高斯写的《中国的经济制度》，自己七十二岁了，但替我打字及找资料的朋友知道，为事实的可信及其细节我搏到交稿前的最后一晚。至于理论的处理，数十年来我遵守自己熟知的科学方法，不敢有半步差池。这些皆实证科学的法门也。
艺术创作是完全另一回事。这里重视的是感情的表达、技术的层面、品味的优劣、思想的境界。于是，艺术作品只能从作品的本身衡量，没有谁管你的作品是怎样弄出来的。四十五年前在加州搞艺术摄影，有些自以为是天才的我认为是蠢才：他们认为摄影艺术作品完全不能改，连滤色镜也不能用，称自己为purist。他们的作品偶有佳作，很少，而感情的表达总谈不上。我的摄影作品绝不pure。光的处理要出术才可以搞出变化，于是在镜头、胶卷、黑房等处理上尽量打破约束，务求感情的表达因为技术变化够多而给自己多一点满足感。后来研读其它前辈大师的艺术观，没有一个不同意我的看法。当然，今天的摄影由计算机处理，程序不同，但归根究柢，作品的高下还是只能从作品看，没有谁管你的作品是怎样弄出来的。
