关于歌词创作的修辞学运用，诸如形容词转动词的一个词性转换，也就是“转化”，有时也可称为“比拟”，就是把抽象的东西转化为具象，像词中的“一盏离愁孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我”还有“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦”。这里的“离愁”“孤单”“漂泊”“浪迹天涯”跟“思念”这些抽象的形容词都不是具体的意象，但在转变词性后，变为一个具象的几乎可以触摸得到的实物，这加重了它们所代表的意象的重量感。
就像“烛火”它怎么“清醒”?它又要怎么“苛责”?这当然是拟人化的一种手法——将烛火当作人来描写，赋予它人情的意味。好像看到词中的主角被情而困，连烛火都不忍打扰或是苛责，然后借此带出萦绕在他周围的孤单氛围。再如“酒暖回忆思念瘦”里面的“暖”，它本来是形容词，但在这里变成了动词，因为它“暖”了回忆。
在创作中对仗形式的使用，如“一盏离愁”对应“一壶漂泊”，这使得歌词无论是念读还是吟唱上都更朗朗上口。在歌词技巧上，我赋予了《东风破》极具中国风味道的场景，把中国风的词风和歌词意境，放在现代人触碰不到的时代。千年前的某一个朝代，并不是现在的时空，也不是现在的世界，正因为那不是我们眼睛所能看到的当代社会，所以作词人可以细腻地营造文字的意境美，浪漫地构筑故事里的画面，让人在聆听时能有想象的空间与阅读的张力。
《东风破》歌名的灵感来自苏轼跟李商隐，苏轼写过一首词叫《蝶恋花·送春》：
雨后春容清更丽。
只有离人，幽恨终难洗。
北固山前三面水。
碧琼梳拥青螺髻。
一纸乡书来万里。
问我何年，真个成归计。
白首送春拚一醉。
东风吹破千行泪。
最后这句“东风吹破千行泪”确实给了歌名的灵感。《东风破》这个歌名，还受到李商隐这首诗的影响：
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
