有人喜欢李云迪含蓄低调的风格,温文尔雅,看他坐在那里就是一种享受,更不用说欣赏一曲从他手指间划过的纯净旋律。而更多专业人士,喜欢李云迪琴键下的肖邦华章,几近完美的演奏,无懈可击,娴熟的技巧更是无人能及。
李云迪的“静”并非笼统概括为音乐上的平淡,不争不抢的雅致丝毫没有掩盖音乐演奏上的拍案叫绝,他弹奏的华彩段和琶音等复调音乐极具个性,由浅入深,由弱到强的多层次音律,更适合用心享受,没有郎朗一样丰富的表情,却在渐入佳境的音乐世界中打动观众。
李云迪的恩师阿里·瓦蒂这样评价:“李云迪在舞台上就像个王子,他有非常灵敏的听力,他不仅仅是制造音乐,他知道怎样用自己的方法发出最好的声乐。”或许正是因为与生俱来的音乐悟性,才成就这世上独一无二的李云迪,不趋于流派的华丽,独具自己的无限魅力。而“云指肖邦”正是他向世界观众交出的一张成绩单,将一代大师肖邦名曲,在跨越两个世纪后打上了云迪印记。
郎朗这位演奏家,不同于李云迪的恬静冷峻,而是如火般,以热辣张扬的表演形式,点燃听众的心,就像是武侠小说中的侠客,出招迅速,动作灵敏,旁观者看的那是一个畅快淋漓。作为肖邦和李斯特作品的演奏高手,郎朗自是拥有与之相配的钢琴技能,要么怎么一出手,便能征服挑剔的媒体,和专业的评论家。
商业态度
对待商业活动,李云迪曾这样表示:“我个人觉得商业活动和宣传攻势不代表艺术成就,那是两回事:演出场次和演出曲目的多少,也不能代表你的演奏水准”。艺术,在李云迪心中更加纯粹,在这位“钢琴王子”心中,依旧保留着一块净土,是为艺术而生。
郎朗截然不同,他认为,古典音乐离不开商业化的运作:“如果没有大公司和商业机构的包装运作,古典音乐将很难生存,更不要说继承和推广了”。郎朗又有何错,他更现实,希望通过社会力量的支持来体现个人价值。
说过,郎朗是“侠客”,他懂得江湖规则,可更多人喜欢李云迪淡然性格下的固执,有些东西可以随波逐流,可有些该坚守的不能退让,那是不忘初心的态度。